Trauerlieder, Trauer-und Prozessionsmärsche für Blechbläserquartett (mit zusätzlicher Bassstimme erweiterbar auf Blechbläserquintett)

Stimmenausstattung:
1./2.Trompete in B
1./2.Posaune in C
Tenorhorn (1.Posaune) in B
Bariton (2.Posaune) in B
Basstuba in C (B und Es)

Inhalt:
Ich hatt' einen Kameraden, Nehmt Abschied Brüder;

Trauerlieder:
Weinendes Herz, Leopoldsdorfer Grablied, Der Himmel wacht, Zum Abschied;

Trauermärsche:
Kriegers Abschied, Ruhe sanft, Letzte Rast, Der ewige Schlaf, Auf dem Weg zum Grabe, Den Entschlafenen;

Prozessionsmärsche:
Prozessionsmarsch Nr.2, Nr.3, Nr.4, Nr.5, Nr.6, Nr.7;

Eine eher unbekannte Ouvertüre des bekannten Komponisten. Spritzig und Quirlig musiziert wird Ihnen diese Komposition sicherlich Freude bereiten.

 

Musikalischer Querschnitt nach der Musik von Peter Iljitsch Tschaikowsky
Marsch der Nussknacker, Tanz der Feen, Chinesischer Tanz, Tanz der Rohrflöten, Blumenwalzer;


 

In dieser Komposition wurden die Grundelemente der Musik zu einem Klangbild vereinigt. Musik, die den Körper bewegt, die Freude und Harmonie in unser Leben bringt, die Geist, Körper und Seele berührt.
ÖBV Selbstwahlstück in der Stufe B

 

Mittelschwere Ouvertüre für alle Gelegenheiten
ÖBV Selbstwahlstück in der Stufe B

 

Die Musik zur „Fledermaus“ ist um die Jahrhundertwende 1873 in der Villa des Komponisten gegenüber den Parkmauern von Schloss Schönbrunn, Maxinggasse 18 (früher Hetzendorferstraße) „in 42 Nächten“ geschrieben.
Das Werk wurde zum erstenmal am 5. April 1874 im Theater an der Wien aufgeführt, brachte es aber nur auf 15 Reprisen. Erst dem triumphalen Erfolg in Berlin folgte die gebührende Anerkennung in der Heimat. 1875 feierten Hamburg und Berlin die 200., 1876 Wien die 100. Aufführung.
Die „Fledermaus“ ist neben dem „Zigeunerbaron" und "Eine Nacht in Venedig" eine der drei berühmtesten Strauß-Operetten und zudem eine der wenigen Operetten, die regelmäßig auch an großen internationalen Opernhäusern gespielt werden (meist zu Silvester und im Fasching).


 

Schule für Pauken unter besonderer Berücksichtigung der "Klassischen Spielweise" und der "Wiener Schlagwerkschule".
Folgende Stücke sind im NÖBV zur Prüfung für das JMLA zugelassen:
Stufe A: Nr.53;
Stufe B: Nr.135;


 

Aus der Operette "Die Fledermaus" von Johann Strauß

Gratis Demo-CD!

Ruetz, Felsenfest, Ohne Rast, wer kennt sie nicht? Wohl jedem, der je mit Blasmusik zu tun hatte, sind diese Märsche ein Begriff. Dass Erwin Trojan in seinem Leben, neben vielen anderen Werken, nicht weniger als 55 Märsche komponiert hat, wissen wahrscheinlich die Wenigsten.

Somit ist es uns eine ganz besondere Freude, Ihnen die erste Demo-CD mit Marschkompositionen von Erwin Trojan überreichen zu dürfen. Erstmalig ist es uns gelungen, einen repräsentativen Querschnitt seines Marsch-Repertoires vorzulegen.

Alle Kompositionen wurden neu aufgelegt und mit dem Stimmenmaterial, das in den heutigen Blasorchesterbesetzungen Verwendung findet, versehen. Um die Originalität der Marschkompositionen zu erhalten, wurden die Arrangements von Willibald Tatzer mit dem nötigen Fingerspitzengefühl erstellt. Alle neuen Arrangements sind, wie schon zu Zeiten Erwin Trojans gebräuchlich, ab kleiner Besetzung spielbar.

Eingespielte Titel:

Wohl die bekannteste Arie aus der Opernliteratur. Für Tenor, oder Tenorhorn Solo

Schule für Kleine Trommel unter besonderer Berücksichtigung der "Klassischen Spielweise" und der "Wiener Schlagwerkschule".
Folgende Stücke sind im NÖBV zur Prüfung für das JMLA zugelassen:
Stufe A: Nr.124;
Stufe B: Nr.138;

Eine der unbekanntesten Kompositionen aus der Feder des allseits bekannten Spätromantikers Richard Strauss trägt den Titel „Hymne zur Eröffnung der Münchner Kunstausstellung 1897“. Das Original weist eine Besetzung von vierstimmigen Frauenchor, Bläserchor und großes Sinfonieorchester auf. Der Text, der mit den Worten „Licht, du ewiglich Eines“ beginnt, ist von Friedrich Schiller. Uraufgeführt wurde dieses Werk am 1. Juni 1897 im Glaspalast München unter der Leitung des Komponisten. Die Originalpartitur (TrV 183, AV 91) ist leider nie in Druck erschienen und befindet sich bis heute im Privatbesitz. Eine Bearbeitung für großes sinfonisches Blasorchester und Bühnenmusik von Guido Rennert erschien allerdings im Jahre 2019 beim AuRen-Musikverlag in Hürth.
Das hier vorliegende Arrangement für Blasorchester von Gottfried Veit ist ein erster Versuch, nicht nur den vierstimmigen Frauenchor, sondern auch den getrennt aufgestellten Bläserchor in das Instrumentarium eines modernen Blasorchesters einzuarbeiten. Es war auf alle Fälle eine echte Herausforderung, sowohl die sechs Trompetenstimmen des Sinfonieorchesters als auch den fünfstimmigen Trompetensatz der Bühnenmusik so ins vierstimmige Trompetenregister des Blasorchesters einzubauen, dass die kompositorische Substanz im Wesentlichen nicht beeinträchtigt wurde. Da in der Originalpartitur vier Posaunenstimmen aufscheinen, wurde auch im Blasorchester an der Vierstimmigkeit des Posaunenregisters festgehalten. Dass die Streicherstimmen der 1. und 2. Violinen sowie der Bratschen auf die hohen Holzblasinstrumente übertragen wurden, ist eine Selbstverständlichkeit. Auf diese und ähnliche Weise entstand ein in jeder Hinsicht festliches Werk für Blasorchester, das von jeder ambitionierten Oberstufen-Musikkapelle mit Erfolg dargeboten werden kann. Die Spieldauer dieser wirkungsvollen Komposition beträgt rund vier Minuten.